Trois artistes exemplaires, nous donnent rendez-vous avec un chef d'œuvre du répertoire.

Trésor d’esprit et d’invention, ces Pièces de clavecin en concerts de Rameau (1741) sont de foisonnantes conversations en musique par un compositeur maître de son art et la seule œuvre de musique de chambre qu’il nous aura transmise.

L’œuvre se présente sous la forme de cinq suites dénommées concerts regroupant seize pièces organisées autour de cinq tonalités. Expressément composées pour un trio d’instrumentistes elles sont caractérisées par une imagination débordante, un ton libre et à la fois suprêmement raffiné mais requièrent d’abord une excellence dans l’exécution musicale qui ne souffre pas l’approximation. Marie Rouquié, Myriam Rignol et Benjamin Alard sont à la hauteur de l’exigence.


On entendra un clavecin construit par Andreas Kilström d’après un instrument original anglais de Thomas Hitchcock (ca 1715) et une rare viole de viole de gambe à 8 cordes construite par Tilman Muthesius (copie d'un instrument construit par Benoît Fleury en 1759 conservé à la Cité de la Musique à Paris.)


Premier Concert, RCT 7

1. La Coulicam.  Rondement

2. La Livri. Rondeau gracieux

3. Le Vézinet . Gaiment, sans vitesse


Deuxième Concert, RCT 8

1. La Laborde. Rondement

2. La Boucon. Air gracieux

3. L'Agaçante. Rondement

4. Premier Menuet. 2e Menuet


Troisième Concert, RCT 9

1. La Lapoplinière. Rondement

2. La Timide: 1er Rondeau gracieux, 2e Rondeau gracieux

3. Premier Tambourin, 2e Tambourin en Rondeau


Quatrième Concert, RCT 10

1. La Pantomime. Loure vive

2. L'Indiscrette. Vivement

3. La Rameau


Cinquième Concert, RCT 11

1. Fugue La Forqueray

2. La Cupis. Rondement

3. La Marais
   
    

Clavecin construit par Andreas Kilström d’après l’original anglais de Thomas Hitchcock  (ca 1715)

Viole de viole de gambe à 8 cordes construite par Tilman Muthesius (2010), copie d'un instrument construit par Benoît Fleury en 1759 (conservé à la Cité de la Musique à Paris.)



Les artistes :

Marie Rouquié, violon

Brillamment diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et du Koninklijk Conservatorium de La Haye, Marie Rouquié se spécialise dans l’interprétation des répertoires anciens sur le violon depuis plus de dix ans.
Ses prestations remarquées lui ont valu d’être nommée Lauréate Juventus 2009, aux côtés de musiciens tels qu’Alexandre Tharaud ou encore Benjamin Alard. Elle est invitée à se produire en soliste ou en leader dans de nombreux festivals : Festival Bach à Pâques (Saint Maixent), festival du Haut-Jura, festival d’Ambronay, festival de musique et d’eau fraîche (Brest), Brezice Festival (Slovénie), festival Oude Musik Niew (La Haye), festival Monteverdi-Vivaldi (Venise) ….
Passionnée par la diversité des styles musicaux, leur application sur un instrument aussi complexe que le violon et les multiples techniques d’expression qui en découlent, Marie collabore à plusieurs projets artistiques, chacun lui permettant d’approfondir et d’affiner sa connaissance d’un compositeur ou d’un style.
Elle a d’ores et déjà plusieurs récitals à son répertoire : l’intégrale des sonates pour violon et clavecin de Bach avec Pascal Dubreuil, ou encore un programme centré sur l’œuvre de Joseph Touchemoulin, élève chalonnais du grand Giuseppe Tartini, avec Patrick Ayrton.
Marie est fondatrice de l’ensemble Pointes et Contrepointes au sein duquel elle explore le répertoire italien pour ensemble à cordes. Elle a également, depuis 2011, intégré le Quatuor de Paris, spécialisé dans l’interprétation du répertoire classique viennois, aux côtés de François Fernandez, Gabriel Grosbard et Jérôme Huille.
Chambriste appréciée, elle est régulièrement invitée par de nombreux ensembles spécialisés dans l’interprétation des répertoires anciens : Les Ombres (dir. Margaux Blanchard et Sylvain Sartre) avec qui elle a enregistré l’intégrale des Nations de François Couperin, Concerto Soave (dir. Jean-Marc Aymes), les Musiciens du Paradis (dir. artistique Alain Buet) ou encore l’ensemble Amarillis (dir. Héloïse Gaillard). Elle est membre régulière du Concert Spirituel (dir. Hervé Niquet), de l’ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon) et de Mensa Sonora (dir. Gabriel Grosbard et Matthieu Boutineau).
Marie collabore avec Federico Marri à l’élaboration du catalogue des œuvres de Pietro Nardini, autre grand élève de G.Tartini (à paraître en 2015). Titulaire du C.A. de musique ancienne, elle est professeur référent de violon ancien au Centre d’Études Supérieures de Musique et Danse de Poitou-Charentes depuis 2010.


Myriam RIGNOL, viole de gambe

Originaire de Perpignan où elle fait ses premiers pas musicaux, Myriam RIGNOL se forme au CNSMD de Lyon, à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Invitée régulièrement en soliste, ensemble ou orchestre (Europe, Amériques, Asie), elle est lauréate des concours de Yamanashi Competition (Japon), MA Festival (Belgique), Bach-Abel Wettbewerb (Allemagne), etc.
Membre fondateur de l’ensemble « Les Timbres » avec la violoniste Yoko Kawakubo et le claveciniste Julien Wolfs (Premier Prix du Concours de Musique de chambre de Bruges – 2009, ainsi que Prix de la Meilleure Création Contemporaine), elle fait également partie des Arts Florissants, A Nocte Temporis, et du Ricercar Consort, et collabore avec différents autres ensembles ou orchestres tels que Le Poème Harmonique, Correspondances, Pygmalion ou encore Les Talens Lyriques.
Depuis plusieurs années, elle privilégie les petites formes, avec des projets et des partenaires qui lui sont chers, tels que Anna Besson, Lucile Boulanger et Mathilde Vialle, Reinoud Van Mechelen, Jean Rondeau, Doug Balliett, Thibaut Roussel et Gabriel Rignol, Marie Van Rhijn et Cyril Auvity, Angélique et Marc Mauillon, ou encore Alban Darche et le trio de jazz Clover.
Titulaire du CA de musique ancienne, elle a créé en 2011 la classe de viole de gambe du Conservatoire du Grand Besançon et de l’ESM BFC. Depuis septembre 2021, elle est professeur de viole de gambe au CNSMDL.



 

Benjamin ALARD, Clavecin, Orgue, Clavicorde
 
L’univers de Benjamin Alard est celui de la musique de Jean-Sébastien Bach et c’est pour cette connivence musicale que le jury du Concours international de clavecin de Bruges lui décerne son premier prix en 2004.
Très jeune attiré par les mystères de l’orgue, ses premiers professeurs sont François Ménissier et Louis Thiry aux conservatoires de Dieppe puis de Rouen. C’est grâce à Elisabeth Joyé, avec laquelle il étudie à Paris, qu’il découvre le répertoire pour clavecin. En 2003, il intègre la Schola Cantorum de Bâle pour travailler avec Jörg-Andreas Bötticher, Jean-Claude Zehnder et Andrea Marcon.
Titulaire de l’orgue Bernard Aubertin de l’église Saint-Louis-en l’Île à Paris depuis 2005, Benjamin Alard y donne régulièrement des récitals organisés autour de la musique de Bach.
Tant au clavecin qu’à l’orgue, il partage son temps entre les récitals et la musique de chambre (à deux clavecins avec Élisabeth Joyé, en sonate avec le flûtiste Emmanuel Pahud) et il est chaque saison l’invité des principaux centres de musique ancienne de par le monde, en Europe, au Japon ou aux Etats-Unis.
Benjamin Alard a enregistré chez Hortus le « Andreas Bach Buch », des transcriptions, le Manuscrit Bauyn et un disque de musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi les Sonates en trio pour orgue de JS Bach et le ClavierÜbung I et II, chez Alpha. Ces enregistrements ont été récompensés à de nombreuses reprises par la presse musicale.
Il a commencé à enregistrer en 2017, chez harmonia mundi, l’intégrale de l’œuvre pour claviers seuls de Jean-Sébastien Bach. Ce travail, d’une importance peu commune, se déroulera sur plus de dix ans. Dix volumes, sur un total de 17, sont désormais disponibles. La publication de l’enregistrement du 1er Livre du « Clavier bien tempéré » à l’occasion du 300e anniversaire de l’ouvrage (Mars 2022) a été choisi comme enregistrement du mois par la revue anglaise Gramophone et a reçu un «Diapason d’or-Arte» décerné par le magazine Diapason.
C’est dans l’esprit du culte en associant un chœur d’amateurs, l’Ensemble vocal Bergamasque, et un chœur d’enfants, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, que Benjamin Alard a enregistré l’Orgelbüchlein publié à l’automne 2022. Mai 2023 a vu la sortie du volume 8 dédié à Maria Barbara, la première épouse de Jean-Sébastien Bach. Le volume 9 paru dans le courant du printemps 2024 était consacré à « Köthen, les Années heureuses » mais avant cela, dans le courant de l’hiver 2024, a été publié un disque Manuel de Falla auquel harmonia mundi a associé Benjamin Alard. Il y interprète le concerto pour clavecin et cinq instruments et joue la partie de clavecin dans El retablo de Maese Pedro avec le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Pablo Heras-Casado.
Le volume 10 de l’intégrale, consacré aux 6 Sonates en trio et au Petit Livre d’Anna-Magdalena Bach, a été publié au printemps 2025. Le volume 11, «Clavierübungen I et II», regroupant les 6 Partitas, le Concerto italien et l’Ouverture à la française est paru le 5 décembre 2025.
Benjamin Alard se produit régulièrement dans les principaux centres musicaux du monde, de Paris à Tokyo en passant par Boston, Madrid, Barcelone, l'Allemagne, la Suisse ou la Belgique.